学科コース

作品の状態を見極め、修復方法とその考え方を学ぶ立体修復と平面修復の分野、文化財の保存方法の研究を行う保存科学の3分野を学んだ学生による展示および論文を発表します。

/arthistory/

自らのイマジネーションを言葉で綴り、魅力的に人に伝える。文芸学科では現役作家などの教授陣の指導のもと、基本的な作文から始め、より複雑で高度な短編小説やエッセイなど1年次から積極的に文章を書き、表現力を高めてきました。また作品を生み出す企画力、作品を作り上げる編集力も学んでいます。会場では、学生が執筆?編集した文章作品をゆっくり読むことができます。

/literary/

歴史、考古、民俗?人類の3分野を軸とし、縄文から現代まで人々がたどってきた歴史と、育まれてきた「もの」と「こころ」の軌跡を追求してきました。フィールドワーク等、現場で実践的に学びながら、地域に生き、地域を支えるための歴史哲学を探ります。会場では展示および論文発表を行います。

/historicheritage/

自然素材の顔料で描く日本画には、古来から受け継がれる伝統美と、新しい挑戦があふれています。各地へのスケッチ旅行や岩絵の具制作など、日本画の奥深さ、自然を描くことを根底から見つめる精神性を大切に、表現力を磨いてきました。山形の雄大な自然からインスピレーションを受けて制作した本学ならではの作品が並びます。

/japanese/

自分のイメージをキャンバスに放ち、多彩な色で表現する油彩。画面いっぱいに色を積み重ねる行為は、自分の心象風景を見つめる行為ともいえます。古典技法やコラージュなども含む多彩でダイナミックな作品が多く展示されます。

/oilpainting/

原版での描画や彫りの試行錯誤を繰り返し、心を込めて刷り上げることで、白い紙は一瞬に作品へと生まれ変わります。幅広い制作スタイルや技を持つ教授陣とともに、銅版画や木版画、スクリーン版画など「版」表現を探求してきた学生がそれぞれの個性を発揮し、独特の作品群で会場を埋め尽くします。

/printing/

長い時間を経て地球が生み出した石や木、金属に自分の想いを封じ込めて、立体を生み出す彫刻。制作のなかで豊かな感性と基礎力を培うと同時に、社会を広く見渡し、現代における表現の在り方について洞察を深めてきました。素材と向き合い、心身の全てを使って制作された作品が展示されます。

/sculpture/

漆芸では、ジュエリーやインテリアなど、日本を代表する工芸の魅力を追求。金工では、基本技術を身に付け、金工の美しさ、魅力を見いだしていきます。陶芸は「素材の展開」をテーマに、土の多様性を見つめ表現の幅を探求していきます。それぞれの素材の特性を生かした伝統的作品と現代的作品が、訪れた方々を魅了します。

/crafts/

大学の畑で藍や紅花を種から栽培し、染料を作り、作品制作まで取組みます。テーマは、芸術的想像力と創造性で「テキスタイル総合芸術」を追うことです。伝統的な技法や新技術、様々な考えを取り入れながら、山形ならではの要素を含んだ個性的な作品が展示されます。

/textile/

作品制作の技法教育が主である美術科にあって、様々な場面で芸術の豊かさを提供できる人材を育てるのが総合美術コースです。表現力を学びながら、地域でのワークショップなどを通して、アートを社会に活かす知識や方法を学んできました。単なる作品制作ではなく、人との関わりや社会的な視点をアイデアに制作された多彩な表現を作品に見ることができます。

/generalart/

雑貨や家具、家電、自動車などの製品、住宅や店舗などのインテリア、公共空間まで、生活を支え彩るものを創造するデザイナー養成を目指す本学科。素材の可能性や、言葉からの形態発想など、枠組みを超えたデザイン探求を大切にした、生活を豊かにできる可能性をもった作品が並びます。

/productdesign/